Harry Houdini
Harry Houdini (né Erik Weisz en 1874 en Hongrie et mort en 1926 aux États-Unis) est sans doute le magicien et escapologiste le plus célèbre de tous les temps. Il s’est fait connaître pour ses incroyables numéros d’évasion, sa maîtrise de la prestidigitation et son engagement contre les médiums et les spirites qu’il considérait comme des charlatans. Dès ses débuts, il s’impose comme un maître de l’évasion, enchaîné, enfermé dans des coffres ou des cellules, et parvenant toujours à s’échapper, souvent en public pour ajouter au suspense. Il devient une star mondiale, se mettant sans cesse en danger pour prouver son invincibilité. Ce qu’il faut retenir de Houdini : - Pionnier de l’évasion : Houdini a révolutionné le spectacle en mettant en scène des numéros à risque, notamment l’évasion de menottes et de chaînes sous l’eau. - Défenseur du rationalisme : Il a passé les dernières années de sa vie à dénoncer les faux médiums et les fraudes spirituelles. - Star du spectacle et du cinéma : Houdini a su exploiter son image en tournant des films et en devenant une icône de la culture populaire. - Une mort mystérieuse : Il meurt en 1926 d’une péritonite causée par une rupture de l’appendice, peut-être aggravée par un coup de poing donné à l’improviste par un étudiant voulant tester sa résistance.
Ses Plus Grands Tours
1. La cellule d’eau chinoise
C'est l’un de ses numéros les plus célèbres. Houdini était suspendu par les pieds, tête en bas, enfermé dans une caisse remplie d’eau et fermée par un couvercle cadenassé. Il devait s’échapper avant de manquer d’oxygène. Ce tour, particulièrement impressionnant, reste une référence dans l’histoire de la magie.
2. L’évasion des menottes
Houdini se faisait attacher avec des menottes, souvent fournies par le public ou la police locale. Il réussissait à se libérer en quelques minutes, parfois dans des conditions extrêmes, comme sous l’eau ou enfermé dans des coffres. Son exploit le plus marquant fut son évasion de la prison de Washington, où il se libéra en quelques instants, prouvant ainsi qu’aucune entrave ne pouvait le retenir.
C'est l’un de ses numéros les plus célèbres. Houdini était suspendu par les pieds, tête en bas, enfermé dans une caisse remplie d’eau et fermée par un couvercle cadenassé. Il devait s’échapper avant de manquer d’oxygène. Ce tour, particulièrement impressionnant, reste une référence dans l’histoire de la magie.
2. L’évasion des menottes
Houdini se faisait attacher avec des menottes, souvent fournies par le public ou la police locale. Il réussissait à se libérer en quelques minutes, parfois dans des conditions extrêmes, comme sous l’eau ou enfermé dans des coffres. Son exploit le plus marquant fut son évasion de la prison de Washington, où il se libéra en quelques instants, prouvant ainsi qu’aucune entrave ne pouvait le retenir.
René Lavand
René Lavand (1928-2015) était un magicien argentin spécialisé en cartomagie. Ce qui le rendait unique, c’était son approche élégante et narrative de la magie, ainsi que le fait qu’il réalisait ses tours avec une seule main. Après avoir perdu son bras droit dans un accident à l’âge de 9 ans, il a développé un style propre, basé sur la lenteur et la précision. Son talent lui a permis de devenir l’un des magiciens les plus respectés au monde, avec un style profondément poétique et théâtral.
Ce qu’il faut retenir de René Lavand : - la "magie lente" – Contrairement aux manipulations rapides des magiciens classiques, Lavand prenait son temps, rendant chaque effet encore plus impossible.
- Un conteur exceptionnel – Ses tours étaient toujours accompagnés d’histoires fascinantes, souvent teintées de mélancolie et de philosophie.
Un exemple de persévérance – Avec une seule main, il a développé des techniques magiques jamais vues auparavant, prouvant qu’aucun obstacle n’était insurmontable.
Un héritage immense – Il a inspiré des générations de magiciens avec son approche artistique et émotionnelle de la magie.
Ce qu’il faut retenir de René Lavand : - la "magie lente" – Contrairement aux manipulations rapides des magiciens classiques, Lavand prenait son temps, rendant chaque effet encore plus impossible.
- Un conteur exceptionnel – Ses tours étaient toujours accompagnés d’histoires fascinantes, souvent teintées de mélancolie et de philosophie.
Un exemple de persévérance – Avec une seule main, il a développé des techniques magiques jamais vues auparavant, prouvant qu’aucun obstacle n’était insurmontable.
Un héritage immense – Il a inspiré des générations de magiciens avec son approche artistique et émotionnelle de la magie.
Ses Plus Grands Tours
1. "No Se Puede Hacer Más Lento" ("On ne peut pas faire plus lentement")
C’est son tour le plus emblématique. Il s’agit d’une version lente et poétique du célèbre "Triomphe", un effet où toutes les cartes sont mélangées faces en l’air et faces en bas, avant de se retrouver miraculeusement dans le bon sens, sauf une. Lavand exécutait ce tour avec une fluidité hypnotisante, prouvant qu’il était possible de tromper l’œil même en ralentissant chaque mouvement.
2. L’Histoire des Trois Bandits
Un autre de ses classiques : une histoire où trois cartes représentant des bandits s’échappent toujours d’un paquet malgré les efforts du magicien. Lavand accompagnait ce tour d’un récit captivant, où la narration et la manipulation étaient parfaitement synchronisées, créant un effet aussi magique qu’émouvant.
C’est son tour le plus emblématique. Il s’agit d’une version lente et poétique du célèbre "Triomphe", un effet où toutes les cartes sont mélangées faces en l’air et faces en bas, avant de se retrouver miraculeusement dans le bon sens, sauf une. Lavand exécutait ce tour avec une fluidité hypnotisante, prouvant qu’il était possible de tromper l’œil même en ralentissant chaque mouvement.
2. L’Histoire des Trois Bandits
Un autre de ses classiques : une histoire où trois cartes représentant des bandits s’échappent toujours d’un paquet malgré les efforts du magicien. Lavand accompagnait ce tour d’un récit captivant, où la narration et la manipulation étaient parfaitement synchronisées, créant un effet aussi magique qu’émouvant.
Georges Mélies
Georges Méliès (1861-1938) est un pionnier du cinéma et un illusionniste français qui a révolutionné le septième art en introduisant les effets spéciaux et la narration fantastique. Avant de se consacrer au cinéma, il était prestidigitateur et propriétaire du Théâtre Robert-Houdin à Paris, où il réalisait des spectacles de magie.
En découvrant le cinématographe des frères Lumière en 1895, il comprend immédiatement le potentiel de cette invention. Il commence alors à expérimenter avec le montage, les trucages et les effets spéciaux, donnant naissance au cinéma fantastique et à la science-fiction.
Ce qu’il faut retenir de Georges Méliès :
- Un pionnier du cinéma – Il a inventé et perfectionné des techniques comme la surimpression, le fondu enchaîné, le stop-motion et les effets spéciaux.
- Un magicien devenu cinéaste – Il a utilisé son savoir-faire en illusionnisme pour créer un cinéma de rêve et de merveilles.
- Un artiste oublié puis redécouvert – Après le succès, il a connu des difficultés financières, mais son travail a été redécouvert et reconnu comme fondamental dans l’histoire du cinéma.
- Une influence durable – Son œuvre a inspiré des générations de réalisateurs, dont Martin Scorsese, qui lui a rendu hommage dans Hugo Cabret.
En découvrant le cinématographe des frères Lumière en 1895, il comprend immédiatement le potentiel de cette invention. Il commence alors à expérimenter avec le montage, les trucages et les effets spéciaux, donnant naissance au cinéma fantastique et à la science-fiction.
Ce qu’il faut retenir de Georges Méliès :
- Un pionnier du cinéma – Il a inventé et perfectionné des techniques comme la surimpression, le fondu enchaîné, le stop-motion et les effets spéciaux.
- Un magicien devenu cinéaste – Il a utilisé son savoir-faire en illusionnisme pour créer un cinéma de rêve et de merveilles.
- Un artiste oublié puis redécouvert – Après le succès, il a connu des difficultés financières, mais son travail a été redécouvert et reconnu comme fondamental dans l’histoire du cinéma.
- Une influence durable – Son œuvre a inspiré des générations de réalisateurs, dont Martin Scorsese, qui lui a rendu hommage dans Hugo Cabret.
Ses plus grands films
1. Le Voyage dans la Lune (1902)
Inspiré des romans de Jules Verne et H.G. Wells, ce film est considéré comme le premier film de science-fiction. Il raconte l'histoire d'un groupe d'astronomes qui voyagent vers la Lune dans une capsule spatiale. La scène emblématique où la capsule atterrit dans l'œil de la Lune est devenue une image iconique du cinéma. Ce film illustre parfaitement l'imagination débordante de Méliès et son talent pour les effets spéciaux innovants.
2. Le Voyage à travers l'impossible (1904)
Ce film est une suite spirituelle du "Voyage dans la Lune". Il suit les aventures d'un groupe de voyageurs qui entreprennent un périple fantastique à travers divers paysages imaginaires, utilisant une variété de moyens de transport inventifs. Le film est remarquable pour ses décors élaborés et ses effets spéciaux sophistiqués, témoignant de l'évolution technique et artistique de Méliès.
Inspiré des romans de Jules Verne et H.G. Wells, ce film est considéré comme le premier film de science-fiction. Il raconte l'histoire d'un groupe d'astronomes qui voyagent vers la Lune dans une capsule spatiale. La scène emblématique où la capsule atterrit dans l'œil de la Lune est devenue une image iconique du cinéma. Ce film illustre parfaitement l'imagination débordante de Méliès et son talent pour les effets spéciaux innovants.
2. Le Voyage à travers l'impossible (1904)
Ce film est une suite spirituelle du "Voyage dans la Lune". Il suit les aventures d'un groupe de voyageurs qui entreprennent un périple fantastique à travers divers paysages imaginaires, utilisant une variété de moyens de transport inventifs. Le film est remarquable pour ses décors élaborés et ses effets spéciaux sophistiqués, témoignant de l'évolution technique et artistique de Méliès.
Gaetan Bloom
Gaëtan Bloom est un magicien français reconnu pour son ingéniosité et son approche théâtrale de la magie. Il est une référence mondiale en magie comique, en détournement d’objets et en création de tours à la mécanique subtile. Véritable inventeur, il a collaboré avec de nombreux artistes et spectacles, notamment le mythique cabaret du Crazy Horse, où il a travaillé pendant plusieurs décennies.
Son style unique mêle humour, illusion et une forte interaction avec le public, faisant de lui un maître du détournement d’attention et de la magie impromptue. Il est également une figure majeure de la magie française et a influencé de nombreux magiciens à travers ses créations et son enseignement.
Ce qu’il faut retenir de Gaëtan Bloom :
- Un génie créatif – Il a inventé de nombreux tours et principes magiques utilisés par des magiciens du monde entier.
- Une magie comique et théâtrale – Son humour et sa mise en scène transforment chaque effet en un véritable spectacle.
- Un expert du détournement d’attention – Il est reconnu comme l’un des meilleurs dans l’art subtil de tromper le spectateur tout en lui donnant l’illusion de comprendre.
- Une influence durable – Il a inspiré des générations de magiciens par sa manière originale de penser la magie et de l’intégrer dans le spectacle vivant.
- Une carrière cinématographique notable : Il a joué dans plusieurs films français populaires, tels que "Les Sous-doués" (1980) et "Astérix et Obélix contre César" (1999). imdb.com
- Une présence scénique reconnue : Pendant plus de 20 ans, il a été une figure emblématique du cabaret parisien Le Crazy Horse, où il a présenté des numéros mêlant magie et comédie.
- Des distinctions prestigieuses : En 2006, il a reçu un prix spécial pour sa créativité lors du concours international de la Fédération Internationale des Sociétés Magiques (FISM).
Son style unique mêle humour, illusion et une forte interaction avec le public, faisant de lui un maître du détournement d’attention et de la magie impromptue. Il est également une figure majeure de la magie française et a influencé de nombreux magiciens à travers ses créations et son enseignement.
Ce qu’il faut retenir de Gaëtan Bloom :
- Un génie créatif – Il a inventé de nombreux tours et principes magiques utilisés par des magiciens du monde entier.
- Une magie comique et théâtrale – Son humour et sa mise en scène transforment chaque effet en un véritable spectacle.
- Un expert du détournement d’attention – Il est reconnu comme l’un des meilleurs dans l’art subtil de tromper le spectateur tout en lui donnant l’illusion de comprendre.
- Une influence durable – Il a inspiré des générations de magiciens par sa manière originale de penser la magie et de l’intégrer dans le spectacle vivant.
- Une carrière cinématographique notable : Il a joué dans plusieurs films français populaires, tels que "Les Sous-doués" (1980) et "Astérix et Obélix contre César" (1999). imdb.com
- Une présence scénique reconnue : Pendant plus de 20 ans, il a été une figure emblématique du cabaret parisien Le Crazy Horse, où il a présenté des numéros mêlant magie et comédie.
- Des distinctions prestigieuses : En 2006, il a reçu un prix spécial pour sa créativité lors du concours international de la Fédération Internationale des Sociétés Magiques (FISM).
Ses plus grands tours
1. Le Fil de l’Invisible
C’est l’un de ses effets les plus marquants et les plus emblématiques. L’idée est simple : il mime la présence d’un fil invisible reliant plusieurs objets. Ce qui rend ce tour extraordinaire, c’est la manière dont il le présente : le spectateur est convaincu que le fil est réel, alors qu’il n’existe pas ! Un chef-d’œuvre de subtilité et de psychologie.
2. La Salade de Cartes
Un numéro délirant où un jeu de cartes est littéralement réduit en morceaux, mélangé dans un saladier, avant qu’une carte choisie ne soit miraculeusement retrouvée. Un mélange de chaos et de génie, où chaque mouvement semble improvisé, alors qu’il est en réalité parfaitement calculé.
C’est l’un de ses effets les plus marquants et les plus emblématiques. L’idée est simple : il mime la présence d’un fil invisible reliant plusieurs objets. Ce qui rend ce tour extraordinaire, c’est la manière dont il le présente : le spectateur est convaincu que le fil est réel, alors qu’il n’existe pas ! Un chef-d’œuvre de subtilité et de psychologie.
2. La Salade de Cartes
Un numéro délirant où un jeu de cartes est littéralement réduit en morceaux, mélangé dans un saladier, avant qu’une carte choisie ne soit miraculeusement retrouvée. Un mélange de chaos et de génie, où chaque mouvement semble improvisé, alors qu’il est en réalité parfaitement calculé.
Jean-Eugêne Robert-Houdin
Jean-Eugène Robert-Houdin (1805-1871) est considéré comme le père de la magie moderne. Cet horloger français, passionné de mécanique et d’automates, révolutionna l’art de la prestidigitation en introduisant une approche élégante et théâtrale. Contrairement aux bateleurs de rue de son époque, il donna à la magie une dimension raffinée, en la présentant sur scène dans des salons luxueux, vêtu d’un costume élégant plutôt que des tenues exubérantes des anciens illusionnistes.
Il ouvrit son propre théâtre en 1845 à Paris, où il présenta des spectacles mêlant science, illusion et mécanique, posant ainsi les bases de la magie moderne.
Ce qu’il faut retenir de Robert-Houdin :
- Le fondateur de la magie moderne – Il a transformé la magie en un art sophistiqué et théâtral, influençant des générations de magiciens.
- Un génie des automates – Il créa des machines ingénieuses, dont des automates capables d’écrire, de dessiner et même de jouer aux cartes.
- Une mission politique pour la France – En 1856, Napoléon III l’envoya en Algérie pour démontrer aux chefs tribaux que les sorciers locaux n’avaient pas de véritables pouvoirs, ce qui renforça la domination française.
- L’inspiration de Houdini – Le célèbre magicien Harry Houdini choisit son pseudonyme en hommage à Robert-Houdin, même s’il le critiqua plus tard dans un livre.
Il ouvrit son propre théâtre en 1845 à Paris, où il présenta des spectacles mêlant science, illusion et mécanique, posant ainsi les bases de la magie moderne.
Ce qu’il faut retenir de Robert-Houdin :
- Le fondateur de la magie moderne – Il a transformé la magie en un art sophistiqué et théâtral, influençant des générations de magiciens.
- Un génie des automates – Il créa des machines ingénieuses, dont des automates capables d’écrire, de dessiner et même de jouer aux cartes.
- Une mission politique pour la France – En 1856, Napoléon III l’envoya en Algérie pour démontrer aux chefs tribaux que les sorciers locaux n’avaient pas de véritables pouvoirs, ce qui renforça la domination française.
- L’inspiration de Houdini – Le célèbre magicien Harry Houdini choisit son pseudonyme en hommage à Robert-Houdin, même s’il le critiqua plus tard dans un livre.
Ses plus grands tours
La Pendule Mystérieuse
Robert-Houdin présentait une horloge transparente, posée sur une table sans connexion apparente. Malgré cela, les aiguilles se mettaient mystérieusement à bouger seules, indiquant l’heure choisie par un spectateur.
La Suspension Éthéréenne : Cette illusion donnait l'impression qu'une personne, souvent son propre fils, était suspendue en l'air, ne tenant qu'à une canne, défiant ainsi la gravité.
Robert-Houdin présentait une horloge transparente, posée sur une table sans connexion apparente. Malgré cela, les aiguilles se mettaient mystérieusement à bouger seules, indiquant l’heure choisie par un spectateur.
La Suspension Éthéréenne : Cette illusion donnait l'impression qu'une personne, souvent son propre fils, était suspendue en l'air, ne tenant qu'à une canne, défiant ainsi la gravité.
Jacques Delord
Jacques Delord est né le 5 mai 1928 au Mans et est décédé le 2 juin 2006 à Paris. Initialement comédien de théâtre pendant une décennie, il se tourne ensuite vers la prestidigitation, devenant une figure emblématique des cabarets parisiens dans les années 1960. Son numéro de corde intitulé "Le Voyageur des mers lointaines" est particulièrement apprécié et le conduit à se produire dans l'émission télévisée "La Piste aux étoiles". En 1968, il apparaît dans le film "Baisers volés" de François Truffaut, incarnant un magicien de cabaret. Parallèlement, Jacques Delord est l'auteur d'une trilogie de livres pédagogiques sur la magie : "Sois le magicien" (1971), "Sois l'enchanteur" (1972) et "L'éternel magicien" (1973). Dans les années 1980, avec son épouse Françoise, il participe à la création du parc zoologique de Beauval. Reconnu pour avoir insufflé une dimension poétique à la magie, il a influencé de nombreux artistes par ses créations originales et son approche artistique de l'illusionnisme.
Ses meilleurs tours
1. "Le Voyageur des Mers Lointaines" (Le Tour de la Corde)
Ce numéro emblématique de Jacques Delord est un chef-d'œuvre de poésie et de simplicité magique. Il prend une simple corde, la manipule avec élégance et raconte une histoire envoûtante, où chaque nœud et chaque mouvement semblent suivre une logique mystérieuse. Il la coupe, la noue, la fait disparaître, puis la reconstitue, créant une illusion parfaite du voyage d’un marin qui ne retrouve jamais sa route. Ce tour est un classique de la magie des cordes et a marqué plusieurs générations de magiciens.
2. "Le Jeu Invisible"
Dans ce tour fascinant, Jacques Delord présente un jeu de cartes complètement invisible et demande à un spectateur d’imaginer tirer une carte de ce jeu imaginaire. Après quelques instants de mise en scène subtile et poétique, il révèle exactement la carte choisie, comme si l’illusion devenait réalité. Ce tour repose sur un mélange de psychologie, de suggestion et de subtilités magiques, illustrant parfaitement son approche poétique et théâtrale de la magie.
Ce numéro emblématique de Jacques Delord est un chef-d'œuvre de poésie et de simplicité magique. Il prend une simple corde, la manipule avec élégance et raconte une histoire envoûtante, où chaque nœud et chaque mouvement semblent suivre une logique mystérieuse. Il la coupe, la noue, la fait disparaître, puis la reconstitue, créant une illusion parfaite du voyage d’un marin qui ne retrouve jamais sa route. Ce tour est un classique de la magie des cordes et a marqué plusieurs générations de magiciens.
2. "Le Jeu Invisible"
Dans ce tour fascinant, Jacques Delord présente un jeu de cartes complètement invisible et demande à un spectateur d’imaginer tirer une carte de ce jeu imaginaire. Après quelques instants de mise en scène subtile et poétique, il révèle exactement la carte choisie, comme si l’illusion devenait réalité. Ce tour repose sur un mélange de psychologie, de suggestion et de subtilités magiques, illustrant parfaitement son approche poétique et théâtrale de la magie.
Dai Vernon
Dai Vernon est né en 1894 au Canada, mort en 1992, est considéré comme l’un des plus grands magiciens du XXe siècle, surnommé The Professor ("Le Professeur"). Il a révolutionné la magie des cartes et de close-up (magie de proximité) en développant des techniques et des subtilités qui influencent encore aujourd’hui les magiciens du monde entier.
Vernon est notamment célèbre pour avoir trompé Harry Houdini en réalisant un tour de carte que ce dernier n’a pas su expliquer, malgré son affirmation selon laquelle il ne pouvait être trompé plus de trois fois par le même effet.
Ce qu’il faut retenir de Dai Vernon :
- Un innovateur en magie des cartes et du close-up – Il a perfectionné et popularisé de nombreuses techniques, comme le double lift, le passe invisible et des faux mélanges.
- Le maître des subtilités – Il a appris aux magiciens que l’illusion réside souvent dans des gestes naturels et imperceptibles plutôt que dans des manipulations ostentatoires.
- Une influence mondiale – Il a formé et inspiré des générations de magiciens, dont Michael Ammar, Ricky Jay, et David Copperfield.- Un pilier du Magic Castle – Il a passé les dernières décennies de sa vie à Los Angeles, où il conseillait les plus grands magiciens au Magic Castle, un haut lieu de la magie.
Vernon est notamment célèbre pour avoir trompé Harry Houdini en réalisant un tour de carte que ce dernier n’a pas su expliquer, malgré son affirmation selon laquelle il ne pouvait être trompé plus de trois fois par le même effet.
Ce qu’il faut retenir de Dai Vernon :
- Un innovateur en magie des cartes et du close-up – Il a perfectionné et popularisé de nombreuses techniques, comme le double lift, le passe invisible et des faux mélanges.
- Le maître des subtilités – Il a appris aux magiciens que l’illusion réside souvent dans des gestes naturels et imperceptibles plutôt que dans des manipulations ostentatoires.
- Une influence mondiale – Il a formé et inspiré des générations de magiciens, dont Michael Ammar, Ricky Jay, et David Copperfield.- Un pilier du Magic Castle – Il a passé les dernières décennies de sa vie à Los Angeles, où il conseillait les plus grands magiciens au Magic Castle, un haut lieu de la magie.
Ses meilleurs tours
1. "The Ambitious Card" (La Carte Ambitieuse)
C’est le tour emblématique de Vernon. Une carte choisie par un spectateur est replacée au milieu du jeu, mais remonte systématiquement en haut, quelles que soient les conditions. Ce tour est un classique en cartomagie et repose sur une série de techniques subtiles qui le rendent totalement impossible aux yeux du public.
2. "The Cups and Balls" (Les Gobelets et les Balles)
Dai Vernon a modernisé et perfectionné ce tour de magie légendaire, qui existe depuis des siècles. Il a introduit des mouvements naturels et des passes invisibles, rendant l’effet encore plus mystifiant. Les balles disparaissent, réapparaissent sous les gobelets, se transforment, et à la fin, de grands objets (comme des fruits ou des citrons) apparaissent sous les gobelets, un climax spectaculaire.
C’est le tour emblématique de Vernon. Une carte choisie par un spectateur est replacée au milieu du jeu, mais remonte systématiquement en haut, quelles que soient les conditions. Ce tour est un classique en cartomagie et repose sur une série de techniques subtiles qui le rendent totalement impossible aux yeux du public.
2. "The Cups and Balls" (Les Gobelets et les Balles)
Dai Vernon a modernisé et perfectionné ce tour de magie légendaire, qui existe depuis des siècles. Il a introduit des mouvements naturels et des passes invisibles, rendant l’effet encore plus mystifiant. Les balles disparaissent, réapparaissent sous les gobelets, se transforment, et à la fin, de grands objets (comme des fruits ou des citrons) apparaissent sous les gobelets, un climax spectaculaire.
Juan Tamariz
Né le 18 octobre 1942 à Madrid, Juan Tamariz-Martel Negrón est un magicien espagnol renommé, particulièrement célèbre pour son expertise en cartomagie. Il est considéré comme l'un des plus grands magiciens de cartes vivants, ayant révolutionné la magie de proximité avec ses techniques innovantes et son style inimitable. Son influence s'étend bien au-delà des frontières espagnoles, inspirant des magiciens du monde entier.
Ce qu'il faut retenir de Juan Tamariz :
- Pionnier de la cartomagie moderne : Tamariz a introduit des techniques novatrices en magie des cartes, redéfinissant les standards de la discipline.
- Auteur prolifique : Parmi ses ouvrages les plus influents traduits en anglais figurent "The Five Points in Magic", "The Magic Way", "Sonata" et "Mnemonica".
- Présence médiatique : Il a été une figure emblématique de la télévision espagnole pendant près de deux décennies, popularisant la magie auprès du grand public.
- Reconnaissance internationale : Tamariz a reçu de nombreux prix prestigieux, dont le premier prix en cartomagie au FISM de Paris en 1973 et le Master Fellowship de l'Academy of Magical Arts en 2012.
Ce qu'il faut retenir de Juan Tamariz :
- Pionnier de la cartomagie moderne : Tamariz a introduit des techniques novatrices en magie des cartes, redéfinissant les standards de la discipline.
- Auteur prolifique : Parmi ses ouvrages les plus influents traduits en anglais figurent "The Five Points in Magic", "The Magic Way", "Sonata" et "Mnemonica".
- Présence médiatique : Il a été une figure emblématique de la télévision espagnole pendant près de deux décennies, popularisant la magie auprès du grand public.
- Reconnaissance internationale : Tamariz a reçu de nombreux prix prestigieux, dont le premier prix en cartomagie au FISM de Paris en 1973 et le Master Fellowship de l'Academy of Magical Arts en 2012.
Ses meilleurs tours
"The Trick That Cannot Be Explained" (Le Tour Impossible à Expliquer) : Dans cette performance, Tamariz réalise un tour de cartes où le déroulement et le résultat semblent totalement improvisés, laissant le public dans une stupéfaction totale quant au procédé utilisé.
"Neither Blind Nor Stupid" (Ni Aveugle Ni Stupide) : Un tour où, malgré des conditions apparemment chaotiques et des mélanges incessants, Tamariz parvient à retrouver la carte choisie par le spectateur, démontrant une maîtrise exceptionnelle de la manipulation et du détournement d'attention.
"Neither Blind Nor Stupid" (Ni Aveugle Ni Stupide) : Un tour où, malgré des conditions apparemment chaotiques et des mélanges incessants, Tamariz parvient à retrouver la carte choisie par le spectateur, démontrant une maîtrise exceptionnelle de la manipulation et du détournement d'attention.
Marko Karvo
Né le 22 mars 1962 à Utajärvi, en Finlande, Marko Karvo est un magicien de renommée internationale, particulièrement célèbre pour ses numéros intégrant des colombes et des perroquets. Il a débuté sa carrière à l'âge de 13 ans lors d'une performance scolaire en 1975. Au fil des décennies, il a perfectionné son art, se produisant dans des lieux prestigieux tels que le Lido de Paris et le London Palladium. Son style se distingue par une précision technique exceptionnelle et une élégance scénique remarquable.
Ce qu'il faut retenir de Marko Karvo :
- Performances internationales : Marko Karvo a enchanté des publics du monde entier, notamment au Lido de Paris où il a été l'un des artistes principaux de 1997 à 2003.
- Récompenses prestigieuses : Il est le premier artiste de variété à avoir reçu le "Prix Culturel" du gouvernement finlandais et a été honoré du "Mandrake d'Or" par l'Académie Française des Illusionnistes en 2000.
- Maîtrise des illusions avec des oiseaux : Son numéro emblématique consiste à faire apparaître et disparaître des colombes, des cacatoès et des perroquets de manière fluide et surprenante, démontrant une synchronisation parfaite entre l'artiste et ses animaux.
- Influence durable : Par son approche innovante et sa maîtrise technique, Marko Karvo a inspiré de nombreux magiciens contemporains, redéfinissant les standards des performances avec des animaux.
Ce qu'il faut retenir de Marko Karvo :
- Performances internationales : Marko Karvo a enchanté des publics du monde entier, notamment au Lido de Paris où il a été l'un des artistes principaux de 1997 à 2003.
- Récompenses prestigieuses : Il est le premier artiste de variété à avoir reçu le "Prix Culturel" du gouvernement finlandais et a été honoré du "Mandrake d'Or" par l'Académie Française des Illusionnistes en 2000.
- Maîtrise des illusions avec des oiseaux : Son numéro emblématique consiste à faire apparaître et disparaître des colombes, des cacatoès et des perroquets de manière fluide et surprenante, démontrant une synchronisation parfaite entre l'artiste et ses animaux.
- Influence durable : Par son approche innovante et sa maîtrise technique, Marko Karvo a inspiré de nombreux magiciens contemporains, redéfinissant les standards des performances avec des animaux.
Ses meilleurs tours
Apparition successive d'oiseaux exotiques : Sur scène, Marko Karvo fait apparaître de manière inattendue une série d'oiseaux exotiques à partir de foulards ou de ses mains vides, créant un effet visuel époustouflant.
Transformation d'objets en oiseaux : Dans ce numéro, des objets inanimés, tels que des éventails ou des foulards, se transforment soudainement en oiseaux vivants, illustrant sa dextérité et son sens de la surprise.
Viktor Vincent
Né le 28 octobre 1980 à Saint-Saulve, près de Valenciennes, Viktor Vincent, est un mentaliste et illusionniste français reconnu pour ses spectacles mêlant psychologie, illusion et narration. Après des études d'ingénieur et un diplôme en réalisation cinématographique, il se consacre pleinement au mentalisme, une passion née à l'âge de 17 ans sous la tutelle de son mentor, Daniel Miraskill.
Ce qu'il faut retenir de Viktor Vincent :
- Spectacles Innovants : Viktor Vincent a créé plusieurs spectacles marquants, dont "Les Liens Invisibles" (2017), "Mental Circus" (2018) et "Fantastik" (2023). Chacun de ses shows combine habilement mentalisme, magie et storytelling, plongeant le public dans des univers fascinants.
- Présence Médiatique : Il a participé à diverses émissions télévisées, notamment sur France 3 avec "Viktor Vincent : mentaliste" et "Viktor Vincent nous bluffe !". Il est également apparu dans des programmes tels que "Diversion" sur TF1 et "Vivement Dimanche" sur France 2, où il a démontré son art du mentalisme devant un large public.
- Auteur Publié : Viktor Vincent est l'auteur de plusieurs ouvrages, dont "Les Secrets du Mentaliste" (2015) et "Apparition" (2022), un thriller psychologique explorant le monde de l'illusion.
- Distinctions : En 2015, il reçoit le Mandrake d'or, une récompense prestigieuse décernée aux plus grands illusionnistes internationaux, reconnaissant son talent et son influence dans le domaine du mentalisme.
Ce qu'il faut retenir de Viktor Vincent :
- Spectacles Innovants : Viktor Vincent a créé plusieurs spectacles marquants, dont "Les Liens Invisibles" (2017), "Mental Circus" (2018) et "Fantastik" (2023). Chacun de ses shows combine habilement mentalisme, magie et storytelling, plongeant le public dans des univers fascinants.
- Présence Médiatique : Il a participé à diverses émissions télévisées, notamment sur France 3 avec "Viktor Vincent : mentaliste" et "Viktor Vincent nous bluffe !". Il est également apparu dans des programmes tels que "Diversion" sur TF1 et "Vivement Dimanche" sur France 2, où il a démontré son art du mentalisme devant un large public.
- Auteur Publié : Viktor Vincent est l'auteur de plusieurs ouvrages, dont "Les Secrets du Mentaliste" (2015) et "Apparition" (2022), un thriller psychologique explorant le monde de l'illusion.
- Distinctions : En 2015, il reçoit le Mandrake d'or, une récompense prestigieuse décernée aux plus grands illusionnistes internationaux, reconnaissant son talent et son influence dans le domaine du mentalisme.
Ses meilleurs performances
"Les Liens Invisibles" : Dans ce spectacle, Viktor Vincent explore les connexions mystérieuses entre les individus, mêlant habilement anecdotes historiques et démonstrations de mentalisme pour illustrer l'interconnexion humaine à travers le temps et l'espace.
"Mental Circus" : Inspiré par l'ambiance des cirques des années 1920, ce show transporte le public dans un univers rétro où chaque numéro défie les limites de l'esprit humain, combinant illusions sophistiquées et participation active des spectateurs.
Voronin
Yevgeniy Voronin est un magicien ukrainien de renommée mondiale, reconnu pour ses performances mêlant habilement illusion, comédie et une présence scénique captivante. Son style unique combine une esthétique rétro avec des actes magiques sophistiqués, créant une expérience théâtrale inoubliable pour le public.
Ce qu'il faut retenir de Voronin :
- Performances Internationales : Voronin s'est produit sur des scènes prestigieuses à travers le monde, notamment en France où il a été invité à plusieurs reprises dans l'émission "Le Plus Grand Cabaret du Monde" de Patrick Sébastien.
- Style Distinctif : Son personnage charismatique, souvent vêtu de costumes élégants rappelant une époque révolue, et son maquillage distinctif ajoutent une dimension théâtrale à ses spectacles, le distinguant des autres magiciens contemporains.
- Combinaison de Magie et de Comédie : Voronin excelle dans l'art de fusionner des illusions complexes avec un humour subtil, créant des numéros qui amusent tout en émerveillant le public.
Ce qu'il faut retenir de Voronin :
- Performances Internationales : Voronin s'est produit sur des scènes prestigieuses à travers le monde, notamment en France où il a été invité à plusieurs reprises dans l'émission "Le Plus Grand Cabaret du Monde" de Patrick Sébastien.
- Style Distinctif : Son personnage charismatique, souvent vêtu de costumes élégants rappelant une époque révolue, et son maquillage distinctif ajoutent une dimension théâtrale à ses spectacles, le distinguant des autres magiciens contemporains.
- Combinaison de Magie et de Comédie : Voronin excelle dans l'art de fusionner des illusions complexes avec un humour subtil, créant des numéros qui amusent tout en émerveillant le public.
Ses meilleures performances
Numéro de la Cigarette et du Monocle : Dans ce sketch, Voronin manipule une cigarette et un monocle avec une dextérité incroyable, créant des apparitions et disparitions surprenantes tout en interagissant avec le public de manière comique.
Routine du Chapeau Haut-de-Forme : Il utilise un chapeau haut-de-forme d'où il fait apparaître divers objets inattendus, jouant avec les attentes du public et ajoutant des touches humoristiques tout au long de la performance.
David Copperfield
Né le 16 septembre 1956 à Metuchen, New Jersey, David Copperfield est un illusionniste américain de renommée mondiale. Reconnu pour ses spectacles mêlant magie, narration et effets spéciaux, il a redéfini l'art de l'illusion au cours des dernières décennies. Selon le magazine Forbes, il est considéré comme le magicien ayant connu le plus grand succès commercial de tous les temps.
Ce qu'il faut retenir de David Copperfield :
- Carrière Précoce : À 12 ans, il devient le plus jeune membre admis à la Society of American Magicians. À 16 ans, il enseigne déjà la magie à l'Université de New York.
- Succès Télévisuels : Ses émissions spéciales télévisées ont remporté 21 Emmy Awards sur 38 nominations, consolidant sa réputation internationale.
- Records et Distinctions : Il détient 11 records Guinness et a été honoré d'une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Le gouvernement français lui a également décerné le titre de Chevalier des Arts et des Lettres.
- Engagement Philanthropique : En 1981, il a fondé "Project Magic", un programme de rééducation thérapeutique utilisant la magie pour aider les patients à retrouver leur dextérité et leur confiance en eux.
Ce qu'il faut retenir de David Copperfield :
- Carrière Précoce : À 12 ans, il devient le plus jeune membre admis à la Society of American Magicians. À 16 ans, il enseigne déjà la magie à l'Université de New York.
- Succès Télévisuels : Ses émissions spéciales télévisées ont remporté 21 Emmy Awards sur 38 nominations, consolidant sa réputation internationale.
- Records et Distinctions : Il détient 11 records Guinness et a été honoré d'une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Le gouvernement français lui a également décerné le titre de Chevalier des Arts et des Lettres.
- Engagement Philanthropique : En 1981, il a fondé "Project Magic", un programme de rééducation thérapeutique utilisant la magie pour aider les patients à retrouver leur dextérité et leur confiance en eux.
Deux illusions célèbre
La Disparition de la Statue de la Liberté : En 1983, lors d'une émission télévisée en direct, Copperfield a fait disparaître la Statue de la Liberté devant un public stupéfait, créant l'une des illusions les plus emblématiques de sa carrière.
La Traversée du Mur de Chine : En 1986, il a réalisé l'exploit de traverser la Grande Muraille de Chine, une performance qui a nécessité des mois de préparation et qui reste gravée dans les annales de la magie.
Derren Brown
Derren Brown, né le 27 février 1971 à Croydon, en Angleterre, est un illusionniste, mentaliste et écrivain britannique. Il est reconnu pour ses spectacles mêlant psychologie, illusion et manipulation, captivant ainsi un large public depuis le début des années 2000. Outre ses performances scéniques et télévisuelles, Derren est également un peintre passionné et collectionneur de taxidermie. Il partage sa vie avec deux chiens et un perroquet.
Ce qu'il faut retenir de Derren Brown :
- Carrière Télévisuelle Prolifique : Derren a débuté sa carrière télévisuelle en 2000 avec l'émission "Mind Control". Depuis, il a produit de nombreux programmes à succès, tels que "Trick of the Mind", "The Experiments" et des spéciaux comme "Russian Roulette" et "The Heist".
- Récompenses Prestigieuses : Ses spectacles "Something Wicked This Way Comes" et "Svengali" ont remporté le Laurence Olivier Award du meilleur divertissement. De plus, "The Experiments" a été récompensé par un BAFTA en 2012.
- Auteur et Conférencier : En plus de ses performances, Derren est l'auteur de plusieurs ouvrages, dont "Happy" et "Tricks of the Mind", où il explore des thèmes liés à la psychologie et à l'illusion.
- Performances Scéniques Internationales : Derren a présenté de nombreux spectacles sur scène, notamment "Enigma", "Miracle" et "Showman", se produisant dans des théâtres prestigieux à travers le monde, y compris à Broadway.
Ce qu'il faut retenir de Derren Brown :
- Carrière Télévisuelle Prolifique : Derren a débuté sa carrière télévisuelle en 2000 avec l'émission "Mind Control". Depuis, il a produit de nombreux programmes à succès, tels que "Trick of the Mind", "The Experiments" et des spéciaux comme "Russian Roulette" et "The Heist".
- Récompenses Prestigieuses : Ses spectacles "Something Wicked This Way Comes" et "Svengali" ont remporté le Laurence Olivier Award du meilleur divertissement. De plus, "The Experiments" a été récompensé par un BAFTA en 2012.
- Auteur et Conférencier : En plus de ses performances, Derren est l'auteur de plusieurs ouvrages, dont "Happy" et "Tricks of the Mind", où il explore des thèmes liés à la psychologie et à l'illusion.
- Performances Scéniques Internationales : Derren a présenté de nombreux spectacles sur scène, notamment "Enigma", "Miracle" et "Showman", se produisant dans des théâtres prestigieux à travers le monde, y compris à Broadway.
Ses meilleurs performances
"Russian Roulette" : En 2003, Derren a réalisé une performance audacieuse où il a joué à la roulette russe en direct à la télévision, créant une controverse et captivant des millions de téléspectateurs.
"The Heist" : Dans ce programme, Derren a utilisé des techniques de manipulation psychologique pour inciter des participants à commettre un faux braquage, démontrant ainsi le pouvoir de la suggestion et de l'influence.
"The Heist" : Dans ce programme, Derren a utilisé des techniques de manipulation psychologique pour inciter des participants à commettre un faux braquage, démontrant ainsi le pouvoir de la suggestion et de l'influence.
Jean Merlin
René Lavand (1928-2015) était un magicien argentin spécialisé en cartomagie. Ce qui le rendait unique, c’était son approche élégante et narrative de la magie, ainsi que le fait qu’il réalisait ses tours avec une seule main. Après avoir perdu son bras droit dans un accident à l’âge de 9 ans, il a développé un style propre, basé sur la lenteur et la précision. Son talent lui a permis de devenir l’un des magiciens les plus respectés au monde, avec un style profondément poétique et théâtral.
Ce qu’il faut retenir de René Lavand : - la "magie lente" – Contrairement aux manipulations rapides des magiciens classiques, Lavand prenait son temps, rendant chaque effet encore plus impossible.
- Un conteur exceptionnel – Ses tours étaient toujours accompagnés d’histoires fascinantes, souvent teintées de mélancolie et de philosophie.
Un exemple de persévérance – Avec une seule main, il a développé des techniques magiques jamais vues auparavant, prouvant qu’aucun obstacle n’était insurmontable.
Un héritage immense – Il a inspiré des générations de magiciens avec son approche artistique et émotionnelle de la magie.
Ce qu’il faut retenir de René Lavand : - la "magie lente" – Contrairement aux manipulations rapides des magiciens classiques, Lavand prenait son temps, rendant chaque effet encore plus impossible.
- Un conteur exceptionnel – Ses tours étaient toujours accompagnés d’histoires fascinantes, souvent teintées de mélancolie et de philosophie.
Un exemple de persévérance – Avec une seule main, il a développé des techniques magiques jamais vues auparavant, prouvant qu’aucun obstacle n’était insurmontable.
Un héritage immense – Il a inspiré des générations de magiciens avec son approche artistique et émotionnelle de la magie.
Ses meilleures performances
Numéro de sculpture sur ballons : Jean Merlin est réputé pour sa maîtrise de la sculpture sur ballons, créant des formes complexes et divertissantes lors de ses spectacles, mêlant habileté technique et interaction humoristique avec le public.
Routine de cordes inspirée de Jacques Delord : Dans cette performance, il présente des tours de cordes innovants, rendant hommage à son mentor Jacques Delord, et démontrant sa dextérité et sa créativité dans l'art de la manipulation des cordes.
Tina Lenert
Tina Lenert, née à Caracas (Venezuela), est une magicienne, mime et harpiste américaine. Elle est célèbre pour sa capacité unique à mêler l’illusion, le mime et le théâtre visuel pour créer des numéros poétiques et émouvants. Son parcours artistique atypique débute avec une passion pour la musique avant qu’elle ne découvre le mime et la magie, ce qui l’amène à développer des numéros qui transcendent la simple prestidigitation.
Inspirée par la gestuelle expressive des mimes et par l’univers de la magie scénique, elle a su réinventer la magie théâtrale avec un style personnel. Elle est aujourd’hui une artiste respectée et régulièrement invitée au Magic Castle de Hollywood, où elle a été élue "Stage Magician of the Year" par l’Academy of Magical Arts.
Ce qu’il faut retenir de Tina Lenert :
- Une artiste multidisciplinaire : Elle fusionne mime, magie et musique, créant des performances émotionnelles et visuellement frappantes.
- Une magicienne reconnue mondialement : Elle a reçu plusieurs distinctions et a été une artiste régulière du Magic Castle.
- Un style poétique et silencieux : Contrairement aux illusionnistes classiques, elle utilise le corps et les expressions plutôt que des dialogues pour captiver son public.
- Une influence durable : Ses créations ont inspiré de nombreux magiciens et ont prouvé que la magie pouvait être une forme d’art narratif profond.
Inspirée par la gestuelle expressive des mimes et par l’univers de la magie scénique, elle a su réinventer la magie théâtrale avec un style personnel. Elle est aujourd’hui une artiste respectée et régulièrement invitée au Magic Castle de Hollywood, où elle a été élue "Stage Magician of the Year" par l’Academy of Magical Arts.
Ce qu’il faut retenir de Tina Lenert :
- Une artiste multidisciplinaire : Elle fusionne mime, magie et musique, créant des performances émotionnelles et visuellement frappantes.
- Une magicienne reconnue mondialement : Elle a reçu plusieurs distinctions et a été une artiste régulière du Magic Castle.
- Un style poétique et silencieux : Contrairement aux illusionnistes classiques, elle utilise le corps et les expressions plutôt que des dialogues pour captiver son public.
- Une influence durable : Ses créations ont inspiré de nombreux magiciens et ont prouvé que la magie pouvait être une forme d’art narratif profond.
Ses meilleures performances
1. "Mopman" – L’Acte Iconique
Ce numéro raconte l’histoire d’une femme de ménage solitaire qui nettoie une scène de théâtre et tombe amoureuse de sa serpillière. À travers une série de gestes pleins d’émotion, l’objet prend vie, et la magie s’opère : le balai danse, interagit avec elle et semble animé d’une volonté propre. Ce numéro mêle illusion, comédie et émotion avec une grâce exceptionnelle, ce qui en fait l’un des plus célèbres de sa carrière.
2. "The Mechanical Doll" – La Poupée Mécanique
Dans ce spectacle, Tina incarne une poupée mécanique, évoluant avec des mouvements précis et saccadés. À travers une série de transformations magiques, la poupée semble prendre vie progressivement,se libérant de son mécanisme pour devenir une personne réelle. Ce tour impressionne par son précision chorégraphique, sa poésie visuelle et sa touche magique subtile.
Ce numéro raconte l’histoire d’une femme de ménage solitaire qui nettoie une scène de théâtre et tombe amoureuse de sa serpillière. À travers une série de gestes pleins d’émotion, l’objet prend vie, et la magie s’opère : le balai danse, interagit avec elle et semble animé d’une volonté propre. Ce numéro mêle illusion, comédie et émotion avec une grâce exceptionnelle, ce qui en fait l’un des plus célèbres de sa carrière.
2. "The Mechanical Doll" – La Poupée Mécanique
Dans ce spectacle, Tina incarne une poupée mécanique, évoluant avec des mouvements précis et saccadés. À travers une série de transformations magiques, la poupée semble prendre vie progressivement,se libérant de son mécanisme pour devenir une personne réelle. Ce tour impressionne par son précision chorégraphique, sa poésie visuelle et sa touche magique subtile.
Eve & Jack
La Compagnie du Scarabée Jaune, fondée en 1998 par Claude de Piante et Xavier Letyrant, est une troupe artistique française spécialisée dans la création de spectacles immersifs mêlant théâtre, magie, mystère et interaction avec le public. Basée à Grand-Fougeray, en Ille-et-Vilaine, la compagnie se distingue par son approche innovante, plongeant les spectateurs dans des univers narratifs captivants où ils deviennent acteurs de l'histoire.
Ce qu'il faut retenir de la Compagnie du Scarabée Jaune :
- Pionniers des Murder Parties en France : Ils ont introduit les murder parties professionnelles et les escape games en France, offrant des expériences interactives où les participants résolvent des énigmes dans des contextes théâtraux riches.
- Fusion des Arts : Leur signature artistique réside dans la combinaison du théâtre, de la magie, du mentalisme et de l'humour, créant des spectacles uniques qui défient les conventions traditionnelles.
- Formations et Conférences : La compagnie propose des formations sur la narration magique et les secrets du spiritisme, partageant leur expertise avec d'autres artistes et passionnés.
- Spectacles Interactifs : Leurs productions, telles que "Le Mystère de la Chambre 98" et "Le Tripot Clandestin", immergent le public dans des aventures où chaque participant joue un rôle actif, brouillant la frontière entre spectateur et acteur.
Ce qu'il faut retenir de la Compagnie du Scarabée Jaune :
- Pionniers des Murder Parties en France : Ils ont introduit les murder parties professionnelles et les escape games en France, offrant des expériences interactives où les participants résolvent des énigmes dans des contextes théâtraux riches.
- Fusion des Arts : Leur signature artistique réside dans la combinaison du théâtre, de la magie, du mentalisme et de l'humour, créant des spectacles uniques qui défient les conventions traditionnelles.
- Formations et Conférences : La compagnie propose des formations sur la narration magique et les secrets du spiritisme, partageant leur expertise avec d'autres artistes et passionnés.
- Spectacles Interactifs : Leurs productions, telles que "Le Mystère de la Chambre 98" et "Le Tripot Clandestin", immergent le public dans des aventures où chaque participant joue un rôle actif, brouillant la frontière entre spectateur et acteur.
Leurs meilleurs performances
"Le Mystère de la Chambre 98" : Ce spectacle combine théâtre, magie et enquête policière. Les spectateurs sont invités à résoudre une énigme entourant une chambre hantée, interagissant avec les acteurs et explorant des indices disséminés dans l'espace scénique.
"Le Tripot Clandestin" : Dans une ambiance rappelant les casinos clandestins, ce spectacle propose des jeux de hasard truqués, des démonstrations de tricherie et des numéros de magie, le tout orchestré par des personnages hauts en couleur, offrant une expérience immersive et ludique.
"Le Tripot Clandestin" : Dans une ambiance rappelant les casinos clandestins, ce spectacle propose des jeux de hasard truqués, des démonstrations de tricherie et des numéros de magie, le tout orchestré par des personnages hauts en couleur, offrant une expérience immersive et ludique.
Strobineler
Strobineler, de son vrai nom Sylvain Guillaume, est un magicien français originaire de Martigné-Ferchaud. Surnommé "le fils caché de Garcimore et du Dalaï Lama", il est reconnu pour son approche décalée de la magie, mêlant illusion, humour et interaction avec le public. Son style unique et sa capacité à captiver les spectateurs de tous âges font de lui un artiste incontournable sur la scène magique française.
Ce qu'il faut retenir de Strobineler :
- Polyvalence Artistique : Strobineler propose une large gamme de spectacles adaptés à divers publics, allant du close-up intimiste aux grandes illusions scéniques. Il sait s'adapter à différents contextes, que ce soit pour des événements privés, des festivals ou des représentations en milieu scolaire.
- Ateliers et Conférences : En plus de ses performances, il anime des ateliers et des conférences, partageant sa passion et son savoir-faire avec les amateurs et les professionnels de la magie. Ces sessions offrent une immersion dans l'univers de l'illusion, permettant aux participants d'apprendre et de perfectionner leurs techniques.
- Spectacles Jeune Public : Strobineler accorde une attention particulière au jeune public, créant des spectacles interactifs et éducatifs qui éveillent la curiosité et l'imagination des enfants. Parmi ses créations, on retrouve des histoires originales mêlant magie et contes, adaptées aux différentes tranches d'âge.
- Présence Digitale : Actif sur les réseaux sociaux, notamment sur Facebook, Strobineler partage régulièrement des extraits de ses spectacles, des actualités et des moments forts de sa carrière, permettant à ses fans de suivre son actualité et de découvrir ses nouvelles créations.
Ce qu'il faut retenir de Strobineler :
- Polyvalence Artistique : Strobineler propose une large gamme de spectacles adaptés à divers publics, allant du close-up intimiste aux grandes illusions scéniques. Il sait s'adapter à différents contextes, que ce soit pour des événements privés, des festivals ou des représentations en milieu scolaire.
- Ateliers et Conférences : En plus de ses performances, il anime des ateliers et des conférences, partageant sa passion et son savoir-faire avec les amateurs et les professionnels de la magie. Ces sessions offrent une immersion dans l'univers de l'illusion, permettant aux participants d'apprendre et de perfectionner leurs techniques.
- Spectacles Jeune Public : Strobineler accorde une attention particulière au jeune public, créant des spectacles interactifs et éducatifs qui éveillent la curiosité et l'imagination des enfants. Parmi ses créations, on retrouve des histoires originales mêlant magie et contes, adaptées aux différentes tranches d'âge.
- Présence Digitale : Actif sur les réseaux sociaux, notamment sur Facebook, Strobineler partage régulièrement des extraits de ses spectacles, des actualités et des moments forts de sa carrière, permettant à ses fans de suivre son actualité et de découvrir ses nouvelles créations.
Ses Performances les plus remarquables
"Pincez-moi, je rêve !" : Dans ce spectacle, Strobineler raconte ses voyages imaginaires à travers le monde, partageant avec le public des tours inspirés de ses rencontres fictives. Chaque numéro est une invitation au rêve et à l'évasion, mêlant habilement narration et illusion.
"Pourquoi je suis devenu magicien" : Ce spectacle destiné aux enfants explore les origines de sa passion pour la magie. À travers des anecdotes et des tours interactifs, Strobineler dévoile les secrets qui l'ont conduit à embrasser cette carrière, tout en initiant les jeunes spectateurs aux bases de l'illusion.
"Pourquoi je suis devenu magicien" : Ce spectacle destiné aux enfants explore les origines de sa passion pour la magie. À travers des anecdotes et des tours interactifs, Strobineler dévoile les secrets qui l'ont conduit à embrasser cette carrière, tout en initiant les jeunes spectateurs aux bases de l'illusion.
Yohann Gauthier
Yohann Gauthier est un magicien professionnel français basé à Rennes, en Bretagne. Depuis son adolescence, il s'est passionné pour l'art de l'illusion, développant un style unique qui combine magie traditionnelle, mentalisme et technologies numériques. Son approche contemporaine et interactive de la magie lui a permis de se produire devant plus de 100 000 spectateurs à travers le monde, avec plus de 800 performances en close-up et 500 spectacles sur scène dans une quinzaine de pays.
Ce qu'il faut retenir de Yohann Gauthier :
- Polyvalence Artistique : Yohann maîtrise aussi bien le close-up, où il réalise des tours de magie au plus près des spectateurs, que des spectacles sur scène intégrant mentalisme, pickpocketisme et manipulations diverses.
- Innovation Digitale : Pionnier de la magie numérique, il utilise les technologies modernes pour créer des illusions interactives, offrant une expérience immersive et contemporaine à son public.
- Formateur et Conférencier : En plus de ses spectacles, Yohann propose des formations et des ateliers, partageant son expertise avec des amateurs et des professionnels souhaitant approfondir leurs connaissances en techniques d'illusion.
- Reconnaissance Professionnelle : Son talent et son professionnalisme lui ont valu la confiance de grandes entreprises telles que le Groupe Barrière, Technicolor et Idex Energies, pour lesquelles il a réalisé des prestations lors d'événements corporatifs.
Ce qu'il faut retenir de Yohann Gauthier :
- Polyvalence Artistique : Yohann maîtrise aussi bien le close-up, où il réalise des tours de magie au plus près des spectateurs, que des spectacles sur scène intégrant mentalisme, pickpocketisme et manipulations diverses.
- Innovation Digitale : Pionnier de la magie numérique, il utilise les technologies modernes pour créer des illusions interactives, offrant une expérience immersive et contemporaine à son public.
- Formateur et Conférencier : En plus de ses spectacles, Yohann propose des formations et des ateliers, partageant son expertise avec des amateurs et des professionnels souhaitant approfondir leurs connaissances en techniques d'illusion.
- Reconnaissance Professionnelle : Son talent et son professionnalisme lui ont valu la confiance de grandes entreprises telles que le Groupe Barrière, Technicolor et Idex Energies, pour lesquelles il a réalisé des prestations lors d'événements corporatifs.
Ses performances les plus remarquables
"21 Rue des Magiciens" : Un spectacle destiné au jeune public, présenté notamment au Palais des Congrès de Lorient, où Yohann entraîne les enfants dans un univers magique et interactif, mêlant illusions classiques et modernes.
"Fenêtre sur Cour" : Inspiré du célèbre film d'Alfred Hitchcock, ce numéro combine suspense et illusion, plongeant le public dans une ambiance mystérieuse où chaque détail compte.
"Fenêtre sur Cour" : Inspiré du célèbre film d'Alfred Hitchcock, ce numéro combine suspense et illusion, plongeant le public dans une ambiance mystérieuse où chaque détail compte.
François Martinez
François Martinez est un magicien et humoriste français qui a su allier avec brio l'art de l'illusion et le stand-up.Initialement ostéopathe, il décide de se consacrer pleinement à sa passion pour la magie et la comédie, développant un style unique mêlant humour caustique et tours de magie modernes.
Ce qu'il faut retenir de François Martinez :
- Spectacles Innovants : Il a créé des spectacles tels que "Harry Potter et moi" et "Mytho 2.0", où il questionne avec humour et dérision les pouvoirs des magiciens, offrant une magie drôle, moderne et interactive.
- Reconnaissance Professionnelle : Son spectacle "Harry Potter et moi" a été nommé Spectacle Magique 2016, et "Mytho 2.0" a reçu des critiques élogieuses, notamment de Télérama qui le qualifie de "caustique, tonique et diablement irrésistible".
- Présence Médiatique : François Martinez participe régulièrement à des émissions de radio, notamment sur Rire & Chansons, où il partage son humour et ses réflexions décalées sur l'actualité.
- Engagement Événementiel : Il intervient lors d'événements d'entreprise, proposant des prestations sur mesure qui allient magie percutante et humour, créant des souvenirs inoubliables pour les participants.
Ce qu'il faut retenir de François Martinez :
- Spectacles Innovants : Il a créé des spectacles tels que "Harry Potter et moi" et "Mytho 2.0", où il questionne avec humour et dérision les pouvoirs des magiciens, offrant une magie drôle, moderne et interactive.
- Reconnaissance Professionnelle : Son spectacle "Harry Potter et moi" a été nommé Spectacle Magique 2016, et "Mytho 2.0" a reçu des critiques élogieuses, notamment de Télérama qui le qualifie de "caustique, tonique et diablement irrésistible".
- Présence Médiatique : François Martinez participe régulièrement à des émissions de radio, notamment sur Rire & Chansons, où il partage son humour et ses réflexions décalées sur l'actualité.
- Engagement Événementiel : Il intervient lors d'événements d'entreprise, proposant des prestations sur mesure qui allient magie percutante et humour, créant des souvenirs inoubliables pour les participants.
Deux de ses performances les plus remarquables
"Mytho 2.0" : Dans ce spectacle, François Martinez enchaîne les exploits les plus improbables, mêlant magie et humour pour questionner la réalité des pouvoirs des magiciens. Le spectacle est interactif, moderne et opère à quelques centimètres du public, voire dans leurs mains.
"Enfin Moi..." : Son nouveau spectacle en rodage où il décide de tomber le masque et de se révéler tel qu'il est vraiment. Avec beaucoup d'autodérision, il invite le public à réfléchir sur les choix de vie et prouve qu'à 45 ans, on peut apprendre à s'aimer sans artifice.
"Enfin Moi..." : Son nouveau spectacle en rodage où il décide de tomber le masque et de se révéler tel qu'il est vraiment. Avec beaucoup d'autodérision, il invite le public à réfléchir sur les choix de vie et prouve qu'à 45 ans, on peut apprendre à s'aimer sans artifice.
Vincent Delourmel
Vincent Delourmel est un mnémoniste, conférencier et magicien français, spécialisé dans les stratégies de mémorisation et l'art de l'illusion. Depuis 1995, il explore les capacités de la mémoire humaine, alliant ses compétences en magie pour offrir des performances et des formations uniques. Son expertise l'a conduit à intervenir internationalement en français, anglais et espagnol, partageant ses connaissances à travers des conférences, des ateliers et des publications.
Ce qu'il faut retenir de Vincent Delourmel :
- Expertise en Mémoire : Vincent est reconnu pour sa maîtrise des techniques de mémorisation, qu'il enseigne lors de formations et à travers ses ouvrages. Il aide ainsi les individus à optimiser leur mémoire au quotidien.
- Auteur Prolifique : Il a publié plusieurs livres sur la mémoire, dont "Les 10 secrets de votre mémoire" et "Je retiens ce que je veux, quand je veux !", offrant des outils pratiques pour améliorer ses capacités mnésiques.
- Conférencier International : Vincent anime des conférences et des ateliers à travers le monde, partageant ses connaissances en stratégies de mémorisation avec divers publics.
- Présence en Ligne : Il partage régulièrement des conseils et des techniques de mémorisation sur sa chaîne YouTube, rendant ses méthodes accessibles au grand public.
Ce qu'il faut retenir de Vincent Delourmel :
- Expertise en Mémoire : Vincent est reconnu pour sa maîtrise des techniques de mémorisation, qu'il enseigne lors de formations et à travers ses ouvrages. Il aide ainsi les individus à optimiser leur mémoire au quotidien.
- Auteur Prolifique : Il a publié plusieurs livres sur la mémoire, dont "Les 10 secrets de votre mémoire" et "Je retiens ce que je veux, quand je veux !", offrant des outils pratiques pour améliorer ses capacités mnésiques.
- Conférencier International : Vincent anime des conférences et des ateliers à travers le monde, partageant ses connaissances en stratégies de mémorisation avec divers publics.
- Présence en Ligne : Il partage régulièrement des conseils et des techniques de mémorisation sur sa chaîne YouTube, rendant ses méthodes accessibles au grand public.
Ses deux principales performances
1. "Les Secrets de la Mémoire"
Dans cette conférence interactive, Vincent Delourmel dévoile les principes fondamentaux de la mémoire et explique comment les améliorer grâce à des méthodes efficaces. Il y démontre en direct des prouesses de mémorisation impressionnantes, comme retenir une liste de mots aléatoires dictée par le public ou se rappeler d’une série de chiffres après un bref coup d'œil. La conférence met en lumière les mécanismes du cerveau et propose des astuces concrètespour améliorer sa concentration et sa capacité de mémorisation.
2. "Comment Influencer les Décisions grâce à la Mémoire"
Dans cette conférence plus orientée vers le monde professionnel et le marketing, Vincent explore la manière dont notre mémoire peut être influencée et comment certaines techniques de persuasion s’appuient sur des biais cognitifs. Il illustre ses propos avec des démonstrations en direct où il fait croire aux spectateurs qu’ils ont eux-mêmes généré une idée, alors qu’il l’a en réalité implantée en amont. Cette conférence est particulièrement appréciée des entrepreneurs, formateurs et communicants, car elle permet de comprendre comment mieux structurer un discours pour qu'il soit retenu et impactant.
Dans cette conférence interactive, Vincent Delourmel dévoile les principes fondamentaux de la mémoire et explique comment les améliorer grâce à des méthodes efficaces. Il y démontre en direct des prouesses de mémorisation impressionnantes, comme retenir une liste de mots aléatoires dictée par le public ou se rappeler d’une série de chiffres après un bref coup d'œil. La conférence met en lumière les mécanismes du cerveau et propose des astuces concrètespour améliorer sa concentration et sa capacité de mémorisation.
2. "Comment Influencer les Décisions grâce à la Mémoire"
Dans cette conférence plus orientée vers le monde professionnel et le marketing, Vincent explore la manière dont notre mémoire peut être influencée et comment certaines techniques de persuasion s’appuient sur des biais cognitifs. Il illustre ses propos avec des démonstrations en direct où il fait croire aux spectateurs qu’ils ont eux-mêmes généré une idée, alors qu’il l’a en réalité implantée en amont. Cette conférence est particulièrement appréciée des entrepreneurs, formateurs et communicants, car elle permet de comprendre comment mieux structurer un discours pour qu'il soit retenu et impactant.
Eddy Del Pino
Eddy Del Pino est un artiste français polyvalent, originaire de Saint-Malo et résidant à Rennes. Diplômé du Conservatoire National de Région de Rennes en 1991, il a su diversifier ses talents en tant que comédien, metteur en scène, auteur, réalisateur et chanteur. Son parcours éclectique témoigne d'une passion profonde pour les arts de la scène et de l'image.
Ce qu'il faut retenir d'Eddy Del Pino :
- Expérience Cinématographique et Télévisuelle : Avec plus de 30 ans de carrière, Eddy a participé à plus de 120 films en tant qu'acteur et réalisateur, collaborant sur divers projets pour le cinéma et la télévision.
- Engagement Théâtral : Le théâtre constitue une part essentielle de sa carrière. Il a mis en scène des spectacles variés, qu'il s'agisse de productions scéniques, de représentations de rue ou d'événements spéciaux, démontrant ainsi sa capacité à s'adapter à différents formats artistiques.
- Polyvalence Artistique : Outre son travail d'acteur et de metteur en scène, Eddy est également chanteur et harmoniciste, enrichissant ainsi son répertoire artistique et montrant une maîtrise de multiples disciplines.
- Participation à la Compagnie du Scarabée Jaune : Eddy collabore avec la Compagnie du Scarabée Jaune, notamment dans le spectacle "Le Mystère de la Chambre 98", aux côtés d'autres artistes tels qu'Aude Lebrun, Pascal Orveillon et Claude De Piante.
Ce qu'il faut retenir d'Eddy Del Pino :
- Expérience Cinématographique et Télévisuelle : Avec plus de 30 ans de carrière, Eddy a participé à plus de 120 films en tant qu'acteur et réalisateur, collaborant sur divers projets pour le cinéma et la télévision.
- Engagement Théâtral : Le théâtre constitue une part essentielle de sa carrière. Il a mis en scène des spectacles variés, qu'il s'agisse de productions scéniques, de représentations de rue ou d'événements spéciaux, démontrant ainsi sa capacité à s'adapter à différents formats artistiques.
- Polyvalence Artistique : Outre son travail d'acteur et de metteur en scène, Eddy est également chanteur et harmoniciste, enrichissant ainsi son répertoire artistique et montrant une maîtrise de multiples disciplines.
- Participation à la Compagnie du Scarabée Jaune : Eddy collabore avec la Compagnie du Scarabée Jaune, notamment dans le spectacle "Le Mystère de la Chambre 98", aux côtés d'autres artistes tels qu'Aude Lebrun, Pascal Orveillon et Claude De Piante.
Ses deux principales performances
"Le Mystère de la Chambre 98" : Au sein de la Compagnie du Scarabée Jaune, Eddy a contribué à ce spectacle immersif mêlant théâtre, magie et interaction avec le public, plongeant les spectateurs dans une enquête mystérieuse et captivante.
"La Béatitude du Temps" : Dans cette performance, Eddy explore les méandres du temps à travers une narration poétique et philosophique, invitant le public à une réflexion profonde sur la temporalité et l'existence.
Franck Boisselier
Franck Boisselier est un photographe français basé à Betton, près de Rennes, en Bretagne. Autodidacte passionné, il s'est spécialisé dans les portraits et les reportages, capturant des moments authentiques et des émotions sincères. Son approche met l'accent sur la narration visuelle, cherchant à raconter des histoires à travers chaque cliché. C'est un magicien aussi, qui dévoilent ses secrets mais là aussi les secrets sont ils uniquement technique ?
Son artn’est pas de faire apparaître ou disparaître, mais de révéler.
Il sait capter l’authenticité, la fragilité ou la force d’un moment, ce qui, dans le monde de la photographie d’auteur, est peut-être la plus belle des illusions.
Ce qu'il faut retenir de Franck Boisselier :
- Photographe professionnel et formateur : Outre ses prestations photographiques, Franck partage son expertise en proposant des formations destinées aux débutants et aux amateurs avertis, les aidant à maîtriser l'art de la photographie.
- Voyages photographiques : Il organise et anime des voyages photo, notamment en Inde, offrant aux participants l'opportunité de développer leurs compétences tout en découvrant de nouvelles cultures.
- Engagement pédagogique : Franck est actif sur diverses plateformes, partageant conseils et astuces pour aider les passionnés à progresser dans leur pratique photographique.
Son artn’est pas de faire apparaître ou disparaître, mais de révéler.
Il sait capter l’authenticité, la fragilité ou la force d’un moment, ce qui, dans le monde de la photographie d’auteur, est peut-être la plus belle des illusions.
Ce qu'il faut retenir de Franck Boisselier :
- Photographe professionnel et formateur : Outre ses prestations photographiques, Franck partage son expertise en proposant des formations destinées aux débutants et aux amateurs avertis, les aidant à maîtriser l'art de la photographie.
- Voyages photographiques : Il organise et anime des voyages photo, notamment en Inde, offrant aux participants l'opportunité de développer leurs compétences tout en découvrant de nouvelles cultures.
- Engagement pédagogique : Franck est actif sur diverses plateformes, partageant conseils et astuces pour aider les passionnés à progresser dans leur pratique photographique.
Ses performances les plus remarquables
"Connivence – Portraits d’Inde"
Dans ce projet marquant, Franck Boisselier part en Inde pour capturer des portraits au plus proche de l’humain. Il ne s’agit pas seulement de photographier, mais de créer un lien, une connivence silencieuse avec les sujets, souvent dans des contextes très modestes.
Chaque photo devient alors un moment suspendu, chargé de respect, de lumière, et de poésie. Ces clichés révèlent toute la puissance évocatrice du regard et montrent son talent à faire passer une émotion sincère à travers une image fixe.
Contribution à "Le Pouvoir de la narration magique"
Sa collaboration avec Claude de Piante dans l’ouvrage sur Jean Merlin est un autre moment fort. Dans ce contexte, Franck Boisselier ne photographie pas un visage inconnu, mais des magiciens en action ou en atmosphère, avec l’objectif de traduire la magie invisible par l’image visible.
Sa capacité à saisir l’essence d’un instant — un regard, une tension dans les mains, une posture — donne au livre une dimension visuelle narrative forte, qui enrichit le propos littéraire et renforce l’émotion du lecteur.
Dans ce projet marquant, Franck Boisselier part en Inde pour capturer des portraits au plus proche de l’humain. Il ne s’agit pas seulement de photographier, mais de créer un lien, une connivence silencieuse avec les sujets, souvent dans des contextes très modestes.
Chaque photo devient alors un moment suspendu, chargé de respect, de lumière, et de poésie. Ces clichés révèlent toute la puissance évocatrice du regard et montrent son talent à faire passer une émotion sincère à travers une image fixe.
Contribution à "Le Pouvoir de la narration magique"
Sa collaboration avec Claude de Piante dans l’ouvrage sur Jean Merlin est un autre moment fort. Dans ce contexte, Franck Boisselier ne photographie pas un visage inconnu, mais des magiciens en action ou en atmosphère, avec l’objectif de traduire la magie invisible par l’image visible.
Sa capacité à saisir l’essence d’un instant — un regard, une tension dans les mains, une posture — donne au livre une dimension visuelle narrative forte, qui enrichit le propos littéraire et renforce l’émotion du lecteur.
Gérard Souchet
Gérard Souchet était un magicien français renommé, originaire de Rennes, en Bretagne. Né en 1965, il a développé très tôt une passion pour l'illusion, s'inspirant d'artistes tels que les Frères Jacques et Garcimore. Devenu professionnel en 1988, il s'est distingué par sa polyvalence et son engagement envers l'art magique.
Gérard Souchet est décédé en juillet 2024 à l'âge de 58 ans, laissant derrière lui un héritage durable dans le monde de la magie
Ce qu'il faut retenir de Gérard Souchet :
- Précurseur du Close-Up en Bretagne : Gérard a introduit et popularisé la magie de proximité dans la région, offrant des performances interactives où l'humour se mêlait habilement au mystère.
- Spécialiste des Spectacles Jeune Public : Il a créé des contes magiques originaux pour enfants, reconnus et encouragés dans divers festivals et par la critique spécialisée.
- Fondateur du Festival International de Magie : En 2008, il a lancé ce festival, devenu le plus grand d'Europe, accueillant chaque année les meilleurs magiciens internationaux.
- Formateur et Conférencier : Gérard a partagé son expertise lors de conférences à travers l'Europe, notamment en tant que premier artiste francophone engagé par Pioneer Qualatex, leader mondial du ballon.
Gérard Souchet est décédé en juillet 2024 à l'âge de 58 ans, laissant derrière lui un héritage durable dans le monde de la magie
Ce qu'il faut retenir de Gérard Souchet :
- Précurseur du Close-Up en Bretagne : Gérard a introduit et popularisé la magie de proximité dans la région, offrant des performances interactives où l'humour se mêlait habilement au mystère.
- Spécialiste des Spectacles Jeune Public : Il a créé des contes magiques originaux pour enfants, reconnus et encouragés dans divers festivals et par la critique spécialisée.
- Fondateur du Festival International de Magie : En 2008, il a lancé ce festival, devenu le plus grand d'Europe, accueillant chaque année les meilleurs magiciens internationaux.
- Formateur et Conférencier : Gérard a partagé son expertise lors de conférences à travers l'Europe, notamment en tant que premier artiste francophone engagé par Pioneer Qualatex, leader mondial du ballon.
Ses performances les plus remarquables
Spectacles pour Enfants : Gérard a conçu et présenté des spectacles dédiés au jeune public, mêlant magie, humour et interactivité, qui ont conquis les cœurs des plus jeunes et de leurs familles.
Performances de Close-Up : En tant que précurseur du close-up en Bretagne, il a offert des spectacles de magie rapprochée, captivant son audience avec des illusions réalisées à quelques centimètres d'eux.
La création, la programation, l'oraganisation du Festival Vive La Magie a été une véritable performance humaine et professionelle. De réputation mondiale il a reçu les meilleurs magiciens du monde pendant plus de dix ans. Gérard Souchet aidé de sa magnifique famille a géré cette grosse production en occupant tous les postes.
Performances de Close-Up : En tant que précurseur du close-up en Bretagne, il a offert des spectacles de magie rapprochée, captivant son audience avec des illusions réalisées à quelques centimètres d'eux.
La création, la programation, l'oraganisation du Festival Vive La Magie a été une véritable performance humaine et professionelle. De réputation mondiale il a reçu les meilleurs magiciens du monde pendant plus de dix ans. Gérard Souchet aidé de sa magnifique famille a géré cette grosse production en occupant tous les postes.
Jan Madd
Jan Madd est un magicien français né à Valognes, en Normandie. Dès l’âge de 9 ans, il développe une fascination pour l’illusion et débute sa carrière professionnelle dans les années 1960. Rapidement, il se fait un nom sur la scène magique française et internationale grâce à son style raffiné et poétique, qui mêle théâtralité et prestidigitation.
Son talent l’amène à côtoyer de grandes figures du spectacle et à se produire sur les plus prestigieuses scènes du monde. Plus qu’un simple magicien, Jan Madd est un créateur d’univers, un conteur dont chaque tour est une véritable mise en scène. Il a également marqué l’histoire de la magie en fondant des théâtres dédiés à cet art, contribuant ainsi à faire rayonner l’illusionnisme sous un jour plus artistique et immersif.
Ce qu’il faut retenir de Jan Madd :
- Carrière Internationale – Il s’est produit aux quatre coins du monde et a partagé la scène avec de grands artistes comme Marlène Dietrich, Maurice Chevalier, Barbara et Johnny Hallyday.
- Créateur de Lieux Magiques – Il fonde la péniche-théâtre Métamorphosis à Paris en 1990 et un musée-théâtre à Saint-Étienne en 2015, véritables temples de la magie.
- Distinctions Prestigieuses – Il reçoit la Baguette d’Or en 1977, le Mandrake d’Or en 1993 et est fait Chevalier des Arts et des Lettres en 2014.
- Auteur et Témoin de l’Histoire de la Magie – En 2022, il publie "60 ans de Magie et de Passion", où il retrace son parcours exceptionnel et ses rencontres avec les plus grands magiciens.
Son talent l’amène à côtoyer de grandes figures du spectacle et à se produire sur les plus prestigieuses scènes du monde. Plus qu’un simple magicien, Jan Madd est un créateur d’univers, un conteur dont chaque tour est une véritable mise en scène. Il a également marqué l’histoire de la magie en fondant des théâtres dédiés à cet art, contribuant ainsi à faire rayonner l’illusionnisme sous un jour plus artistique et immersif.
Ce qu’il faut retenir de Jan Madd :
- Carrière Internationale – Il s’est produit aux quatre coins du monde et a partagé la scène avec de grands artistes comme Marlène Dietrich, Maurice Chevalier, Barbara et Johnny Hallyday.
- Créateur de Lieux Magiques – Il fonde la péniche-théâtre Métamorphosis à Paris en 1990 et un musée-théâtre à Saint-Étienne en 2015, véritables temples de la magie.
- Distinctions Prestigieuses – Il reçoit la Baguette d’Or en 1977, le Mandrake d’Or en 1993 et est fait Chevalier des Arts et des Lettres en 2014.
- Auteur et Témoin de l’Histoire de la Magie – En 2022, il publie "60 ans de Magie et de Passion", où il retrace son parcours exceptionnel et ses rencontres avec les plus grands magiciens.
Deux de ses performances les plus remarquables
1. Spectacles sur la Péniche Métamorphosis (1990 - 2010)
Jan Madd transforme une péniche parisienne en un théâtre flottant dédié à la magie. Pendant vingt ans, il y présente des spectacles où se mêlent illusion, poésie et mise en scène soignée, attirant un public fasciné par cette atmosphère hors du temps. Ce lieu devient une référence incontournable dans le monde de l’illusion et accueille certains des plus grands artistes de la discipline.
2. Le Tour du Miroir Vivant (Numéro Rare des Années 1980)
Dans ce numéro très peu connu, Jan Madd utilise un grand miroir placé sur scène, censé refléter son image. Mais soudain, alors qu’il exécute des gestes en face du miroir, son reflet cesse de le suivre et semble prendre une vie propre. Les spectateurs assistent à une distorsion troublante de la réalité, où l’illusionniste et son double interagissent de manière impossible. Ce tour, mélange de grande illusion et d’effets théâtraux subtils, joue avec la perception du spectateur et évoque la dualité entre le réel et l’imaginaire.
Jan Madd transforme une péniche parisienne en un théâtre flottant dédié à la magie. Pendant vingt ans, il y présente des spectacles où se mêlent illusion, poésie et mise en scène soignée, attirant un public fasciné par cette atmosphère hors du temps. Ce lieu devient une référence incontournable dans le monde de l’illusion et accueille certains des plus grands artistes de la discipline.
2. Le Tour du Miroir Vivant (Numéro Rare des Années 1980)
Dans ce numéro très peu connu, Jan Madd utilise un grand miroir placé sur scène, censé refléter son image. Mais soudain, alors qu’il exécute des gestes en face du miroir, son reflet cesse de le suivre et semble prendre une vie propre. Les spectateurs assistent à une distorsion troublante de la réalité, où l’illusionniste et son double interagissent de manière impossible. Ce tour, mélange de grande illusion et d’effets théâtraux subtils, joue avec la perception du spectateur et évoque la dualité entre le réel et l’imaginaire.
Siegfried & Roy
Siegfried Fischbacher (1939-2021) et Roy Horn (1944-2020) étaient un duo légendaire de magiciens et dompteurs germano-américains. Leur carrière exceptionnelle, qui s'est étendue sur plus de 50 ans, a redéfini l’art du spectacle à Las Vegas, où ils ont présenté plus de 30 000 représentations devant plus de 25 millions de spectateurs. Leur marque de fabrique : l’intégration de tigres blancs et lions blancs dans leurs illusions, créant ainsi un spectacle aussi mystique que grandiose.
Dès leurs débuts modestes en Allemagne, ils ont développé une relation unique avec les animaux, combinant magie, illusions spectaculaires et dressage de grands félins. Leur contrat au Mirage en 1989, d’une valeur de 57,5 millions de dollars par an, fut l’un des plus lucratifs de l’histoire du divertissement. Malheureusement, leur carrière s’est brutalement arrêtée en 2003 après un accident impliquant l’un de leurs tigres.
Ce qu’il faut retenir de Siegfried & Roy :
- Un Duo Légendaire à Las Vegas – Leur spectacle au Mirage Hotel & Casino a duré 13 ans, totalisant 5 750 représentations, et générant plus de 1,5 milliard de dollars de recettes.
- Les Pionniers de la Magie avec des Félins – Ils ont introduit plus de 55 tigres et lions blancs dans leurs numéros, contribuant à la préservation et à la reproduction de ces espèces rares.
- Des Illusions Grandioses – Ils ont réalisé des effets spectaculaires comme la disparition d’éléphants, de voitures et même d’un tigre en plein vol sur scène.
- Un Accident Tragique – En 2003, Roy Horn a été attaqué par leur tigre Montecore en plein spectacle, mettant fin à leur carrière.
- Une Influence Durable – Ils restent les artistes les plus influents de Las Vegas, ayant inspiré des générations de magiciens et de performers.
Dès leurs débuts modestes en Allemagne, ils ont développé une relation unique avec les animaux, combinant magie, illusions spectaculaires et dressage de grands félins. Leur contrat au Mirage en 1989, d’une valeur de 57,5 millions de dollars par an, fut l’un des plus lucratifs de l’histoire du divertissement. Malheureusement, leur carrière s’est brutalement arrêtée en 2003 après un accident impliquant l’un de leurs tigres.
Ce qu’il faut retenir de Siegfried & Roy :
- Un Duo Légendaire à Las Vegas – Leur spectacle au Mirage Hotel & Casino a duré 13 ans, totalisant 5 750 représentations, et générant plus de 1,5 milliard de dollars de recettes.
- Les Pionniers de la Magie avec des Félins – Ils ont introduit plus de 55 tigres et lions blancs dans leurs numéros, contribuant à la préservation et à la reproduction de ces espèces rares.
- Des Illusions Grandioses – Ils ont réalisé des effets spectaculaires comme la disparition d’éléphants, de voitures et même d’un tigre en plein vol sur scène.
- Un Accident Tragique – En 2003, Roy Horn a été attaqué par leur tigre Montecore en plein spectacle, mettant fin à leur carrière.
- Une Influence Durable – Ils restent les artistes les plus influents de Las Vegas, ayant inspiré des générations de magiciens et de performers.
Deux de leurs performances les plus remarquables :
1. "The Mirage Show" (1990-2003) : Le Spectacle de Tous les Records
Présenté au Mirage, ce spectacle était l’un des plus chers et spectaculaires jamais créés. Il mêlait grandes illusions, pyrotechnie, acrobaties et plus de 20 tigres et lions blancs. Parmi les effets emblématiques, ils faisaient apparaître et disparaître des tigres en plein vol et réalisaient une lévitation de plusieurs mètres avec leurs félins. Ce show a établi un nouveau standard pour les spectacles de magie modernes.
2. "The Vanishing Elephant" : Une Disparition Monumentale
Dans ce numéro iconique, Siegfried & Roy faisaient disparaître un éléphant adulte sous les yeux du public, sans rideaux ni trappes visibles. Cette illusion, basée sur des jeux de lumière et une technique avancée de détournement d’attention, était considérée comme l’une des plus impressionnantes jamais réalisées sur scène.
Présenté au Mirage, ce spectacle était l’un des plus chers et spectaculaires jamais créés. Il mêlait grandes illusions, pyrotechnie, acrobaties et plus de 20 tigres et lions blancs. Parmi les effets emblématiques, ils faisaient apparaître et disparaître des tigres en plein vol et réalisaient une lévitation de plusieurs mètres avec leurs félins. Ce show a établi un nouveau standard pour les spectacles de magie modernes.
2. "The Vanishing Elephant" : Une Disparition Monumentale
Dans ce numéro iconique, Siegfried & Roy faisaient disparaître un éléphant adulte sous les yeux du public, sans rideaux ni trappes visibles. Cette illusion, basée sur des jeux de lumière et une technique avancée de détournement d’attention, était considérée comme l’une des plus impressionnantes jamais réalisées sur scène.
Loïc Pasco
Loïc Pasco est un chef cuisinier français renommé, basé à Rennes pendant de nombreuse années et maintenant à Paris. Fort d'une expérience de plus de 30 ans, il s'est spécialisé en tant que chef à domicile et consultant culinaire.
Ce qui le rend unique, ce n’est pas seulement sa technique irréprochable, mais sa capacité à créer des menus comme on construirait un récit ou une partition : avec nuances, silences, surprises et émotions. Sa cuisine repose sur l’écoute : celle des saisons, des produits, des envies de ses convives, mais aussi celle de l’instant. Il aime créer une atmosphère, installer une émotion, puis la faire éclore grâce à un plat inattendu, un dressage subtil, une association de saveurs poétique.
Depuis 2001, il exerce en tant que chef à domicile, proposant une cuisine personnalisée et exigeante. Il ne vient pas seulement cuisiner : il met en scène un moment, comme un artisan de l’éphémère. Chaque repas devient une expérience sensorielle, pensée sur mesure.
Consultant culinaire également, il accompagne restaurants et établissements dans la création de cartes, l’optimisation des cuisines et le développement de concepts.
Depuis 2019, il transmet aussi son savoir-faire et sa philosophie, avec humilité et clarté.
Son travail a récemment été mis en lumière dans une collaboration avec le CHU de Rennes, où il a imaginé des plats sans sel pour les patients atteints d’insuffisance cardiaque. Preuve que même la contrainte devient, entre ses mains, un terrain de création.
Ce qui le rend unique, ce n’est pas seulement sa technique irréprochable, mais sa capacité à créer des menus comme on construirait un récit ou une partition : avec nuances, silences, surprises et émotions. Sa cuisine repose sur l’écoute : celle des saisons, des produits, des envies de ses convives, mais aussi celle de l’instant. Il aime créer une atmosphère, installer une émotion, puis la faire éclore grâce à un plat inattendu, un dressage subtil, une association de saveurs poétique.
Depuis 2001, il exerce en tant que chef à domicile, proposant une cuisine personnalisée et exigeante. Il ne vient pas seulement cuisiner : il met en scène un moment, comme un artisan de l’éphémère. Chaque repas devient une expérience sensorielle, pensée sur mesure.
Consultant culinaire également, il accompagne restaurants et établissements dans la création de cartes, l’optimisation des cuisines et le développement de concepts.
Depuis 2019, il transmet aussi son savoir-faire et sa philosophie, avec humilité et clarté.
Son travail a récemment été mis en lumière dans une collaboration avec le CHU de Rennes, où il a imaginé des plats sans sel pour les patients atteints d’insuffisance cardiaque. Preuve que même la contrainte devient, entre ses mains, un terrain de création.
Eric Beaumard
Éric Beaumard, né le 20 novembre 1963 à Fougères en Ille-et-Vilaine, est un sommelier français de renom, reconnu pour sa passion du vin et son parcours inspirant.
Au-delà de ses titres et de son parcours exceptionnel, ce qui frappe chez Éric Beaumard, c’est sa profonde humanité. En salle comme en cave, il incarne une forme rare de générosité : celle qui écoute avant de parler, qui observe avant de conseiller.
Son rapport au vin n’est pas une démonstration de savoir, mais un art de la transmission, toujours empreint de respect, de simplicité et de sensibilité. Il sait que derrière chaque bouteille se cache une histoire, un terroir, un visage. Et derrière chaque client, un moment à rendre unique.À l’écoute, modeste, passionné, il représente une sommellerie d’émotion, où le service devient un où le service devient un art discret, presque invisible, mais inoubliable.
Parcours professionnel :
Débuts en cuisine : En 1977, il commence son apprentissage culinaire au « Roc Land » à Tremblay, puis travaille comme commis de cuisine à l'« Auberge Saint-Sauveur » à Rennes.
Transition vers la sommellerie : En 1982, à 18 ans, un accident de moto le prive de l'usage de son bras droit. Cet événement le conduit à se reconvertir en sommelier en autodidacte.Four Seasons Press Room+2Wikipédia, l'encyclopédie libre+2Wikipedia, la enciclopedia libre+2Expérience notable : De 1987 à 1999, il exerce en tant que sommelier au restaurant « La Poularde » à Montrond-les-Bains.Four Seasons Press Room+2Wikipédia, l'encyclopédie libre+2Wikipedia, la enciclopedia libre+2Direction au George V : Depuis 1999, il est directeur du restaurant « Le Cinq » de l'Hôtel George V à Paris, où il a constitué une cave de 50 000 bouteilles, l'une des plus riches de Paris.
Au-delà de ses titres et de son parcours exceptionnel, ce qui frappe chez Éric Beaumard, c’est sa profonde humanité. En salle comme en cave, il incarne une forme rare de générosité : celle qui écoute avant de parler, qui observe avant de conseiller.
Son rapport au vin n’est pas une démonstration de savoir, mais un art de la transmission, toujours empreint de respect, de simplicité et de sensibilité. Il sait que derrière chaque bouteille se cache une histoire, un terroir, un visage. Et derrière chaque client, un moment à rendre unique.À l’écoute, modeste, passionné, il représente une sommellerie d’émotion, où le service devient un où le service devient un art discret, presque invisible, mais inoubliable.
Parcours professionnel :
Débuts en cuisine : En 1977, il commence son apprentissage culinaire au « Roc Land » à Tremblay, puis travaille comme commis de cuisine à l'« Auberge Saint-Sauveur » à Rennes.
Transition vers la sommellerie : En 1982, à 18 ans, un accident de moto le prive de l'usage de son bras droit. Cet événement le conduit à se reconvertir en sommelier en autodidacte.Four Seasons Press Room+2Wikipédia, l'encyclopédie libre+2Wikipedia, la enciclopedia libre+2Expérience notable : De 1987 à 1999, il exerce en tant que sommelier au restaurant « La Poularde » à Montrond-les-Bains.Four Seasons Press Room+2Wikipédia, l'encyclopédie libre+2Wikipedia, la enciclopedia libre+2Direction au George V : Depuis 1999, il est directeur du restaurant « Le Cinq » de l'Hôtel George V à Paris, où il a constitué une cave de 50 000 bouteilles, l'une des plus riches de Paris.
Distinctions et récompenses :
Meilleur Jeune Sommelier de France : Lauréat du Trophée Ruinart en 1987.Four Seasons Press Room+3Lisez.com+3Wikipédia, l'encyclopédie libre+3
Meilleur Sommelier d'Europe : Lauréat du Trophée Ruinart en 1994.
Meilleur Sommelier de France : Titre obtenu en 1992.Wikipedia, la enciclopedia libre+1Wikipédia, l'encyclopédie libre+1
Vice-Meilleur Sommelier du Monde : Distinction reçue en 1998.
Sommelier de l'Année : Titre décerné par la revue Le Chef en 2003 et par le Guide Michelin France en 2020.Wikipédia, l'encyclopédie libre+1Wikipedia, la enciclopedia libre+1
Honneurs : Nommé Chevalier de la Légion d’Honneur et Chevalier des Arts et des Lettres en 2018.
Christian Stévanin
Christian Stévanin : Le Professeur qui a fait aimer le vin à des générations de sommeliers
Christian Stévanin n’est pas seulement un maître sommelier reconnu : il est avant tout un formateur d’exception, dont l’influence a marqué plusieurs générations de professionnels du vin. Professeur au lycée hôtelier de Dinard pendant de nombreuses années, il est souvent décrit par ses anciens élèves comme le professeur qui a changé leur vie.
Doté d’une immense culture œnologique, mais surtout d’un talent rare pour transmettre avec clarté, humour et humanité, Christian a formé, inspiré et encouragé plus de 1 000 élèves tout au long de sa carrière. Beaucoup d’entre eux sont devenus des sommeliers reconnus, des chefs de cave, des restaurateurs, ou simplement des amoureux du vin, porteurs à leur tour de cette passion qu’il savait allumer.
Fondateur de l’Association des Sommeliers de Bretagne, il a aussi œuvré à valoriser cette profession dans l’Ouest de la France, à une époque où elle restait encore confidentielle. Son livre « De la vigne, du vin, des mets – la romance d’une vie » reflète avec tendresse ce parcours atypique, entre terroirs, poésie et transmission.
Christian Stévanin n’est pas seulement un maître sommelier reconnu : il est avant tout un formateur d’exception, dont l’influence a marqué plusieurs générations de professionnels du vin. Professeur au lycée hôtelier de Dinard pendant de nombreuses années, il est souvent décrit par ses anciens élèves comme le professeur qui a changé leur vie.
Doté d’une immense culture œnologique, mais surtout d’un talent rare pour transmettre avec clarté, humour et humanité, Christian a formé, inspiré et encouragé plus de 1 000 élèves tout au long de sa carrière. Beaucoup d’entre eux sont devenus des sommeliers reconnus, des chefs de cave, des restaurateurs, ou simplement des amoureux du vin, porteurs à leur tour de cette passion qu’il savait allumer.
Fondateur de l’Association des Sommeliers de Bretagne, il a aussi œuvré à valoriser cette profession dans l’Ouest de la France, à une époque où elle restait encore confidentielle. Son livre « De la vigne, du vin, des mets – la romance d’une vie » reflète avec tendresse ce parcours atypique, entre terroirs, poésie et transmission.
« On n’enseigne pas le vin, on raconte ce qu’il murmure à ceux qui l’écoutent », aime-t-il dire.
Car pour lui, le vin est d’abord un langage de l’émotion, un lien entre la terre et l’humain.
Et ses élèves ne l’ont jamais oublié :
« Avec lui, j’ai appris à goûter un vin… mais surtout à écouter ce qu’il me disait. Il m’a transmis bien plus qu’un savoir : une manière de regarder le monde. »
— Julien L., ancien élève devenu sommelier à Montréal
Aujourd’hui encore, son nom circule avec affection dans les écoles, les concours et les caves. Christian Stévanin, c’est un peu le “Merlin” de la sommellerie : un guide, un conteur, et un artisan du goût qui a laissé une empreinte indélébile dans le cœur de ses élèves.
— Julien L., ancien élève devenu sommelier à Montréal
Aujourd’hui encore, son nom circule avec affection dans les écoles, les concours et les caves. Christian Stévanin, c’est un peu le “Merlin” de la sommellerie : un guide, un conteur, et un artisan du goût qui a laissé une empreinte indélébile dans le cœur de ses élèves.
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